在中国，玉器的雕刻有着悠久的历史。战国时期 (公元前 475-221年) 该技术已达到顶峰, 那时几乎所有的雕刻技术都已经有了。例如,我们的玉器收藏（8320）中，玉剑璏显示了战国时期玉石雕刻师的能力。玉花雕刻也需同样高超的技术。而制作至少分四个阶段，每个相互连接的部分是制作过程中的一个专业。首先要把原始的卵石或玉块修整，以去除所谓的“皮肤”，即彩色外皮。再将玉石切成所需厚度的薄片，从2毫米到1厘米不等。锯切是用安装在弓上的非常薄的弯曲的铁丝制成的锯子（见图1 & 2），而研磨剂，是一种比玉石稍硬的石榴石（见图12），经过砸碎然后与油状化合物混合而成。在锯切过程中将该混合物倒在切口上。然后用大金属盘，把石板重新切成适当尺寸和形状（见图7 & 11）。通常，砣工部门的工匠负责切片和形状，将4或5玉片堆叠在一起，一步切出需要的形状，从而节省时间和人力。只有在19世纪，压碎的石榴石被硬度更硬的金刚砂所代替。修整边缘也是由砣工师负责的。下一步，钻孔，是有打眼部门负责的。钻头转动由右手拉弓（见图3 & 13）。叠层钻孔，也是在这阶段获得经验。打眼部门在后来的金刚砂磨料和金刚石钻头的帮助下，可以对任何厚度的材料钻孔。有时当钻头尖部钻得不够快时，钻工会毫不犹豫地用锤子击穿剩余的一层，并在花的底部留下破损的痕迹。在第三部分期间，是最困难的部分，由上花部门负责玉花设计和形状。雕刻在被牢固并可旋转车床上进行，使得雕匠两只手可以自由地在切割表面上涂抹磨料并摆弄玉石。图4显示了车床是如何操作的。两个踏板连接在皮带的末端，并缠绕在主轴上，通过交替踏脚进行操作。旋转的方向是随着每次脚踏而改变。而设计则需要高超的技术和专注力，因为轻微的操作失误会使花形变形，由此变得毫无价值。五种不同类型与不同厚度的圆盘，尺寸从非常薄的板材到相当宽的轮子（见图5，,8 & 9）。精致的镂空花，大部分都是用钻头完成的。最后一步，是在打磨部门完成抛光。这是分三阶段完成。首先将花轻轻压在由连续牛皮层，带有磨料的（见图6），确保表面光滑均匀的旋转盘上。随后，用葫芦盘进行更精细的抛光。对于更深的凹槽和凹陷，使用其他的葫芦工具。最后，雕刻好的玉花被覆盖上一层白蜡，用软布拭擦直到玉石闪闪发光。抛光做的非常好，即使经过几个世纪的使用，玉花仍保持其光泽。